netflix | Cr. Curtis Bonds-Baker
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13.788 tiempos de coreografía. Esa es una cantidad alucinante de momentos llenos de acción en la última temporada de 'Cobra Kai', según Don L. Lee, director de la segunda unidad, coordinador de especialistas y coordinador de peleas del programa, que acaba de iniciar la segunda entrega de la temporada 6. Lee llama a la coreografía de esta temporada, que se lanzará en tres partes, la más intrincada y ambiciosa. . . el elenco y el equipo de especialistas alguna vez han abordado.
'Cobra Kai' es la secuela de comedia dramática de las películas originales de 'The Karate Kid', que atrae a los fanáticos de toda la vida y agrega un toque moderno. Los Cobra Kai OG repiten sus roles icónicos: Ralph Macchio como el dedicado Daniel LaRusso y William Zabka como el hilarante Johnny Lawrence, mientras que a los recién llegados les gusta María Ratón (interpretando a Samantha LaRusso), Xolo Maridueña (Miguel Díaz), Lista de Peyton (Tory Nichols), y Tanner Buchanan (Robby Keene) representan la próxima generación de artistas marciales.
Si has estado siguiendo el programa, sabrás que está lleno de momentos apasionantes, desde esa escena épica de pelea en la escuela secundaria hasta las secuencias de entrenamiento filosóficas divertidas pero profundas. Ha habido mucho entusiasmo en torno a la última temporada, y la entrega que acaba de ser lanzada termina en un enorme suspenso, aún más emocionante debido al hecho de que la fecha del gran final aún no se ha anunciado, aunque un representante de la marca confirmó a 247CM que la tercera parte está programada para estrenarse en 2025.
La coreografía de 'Cobra Kai' es esencial para la narración del programa, y parte de lo que lo hace tan desafiante es la variedad de estilos de lucha que incorpora, especialmente con el enfoque de esta temporada en el torneo Sekai Tekai, señala Ken Barefield, director de la segunda unidad y coordinador de especialistas. Incluso me atrevería a decir que nunca antes se había logrado este nivel de variedad en un programa de televisión, afirma.
Hemos superado los límites de lo que es posible dentro de este universo, combinando el karate deportivo de alto nivel con una narración cinematográfica, añade Lee. Es una emocionante culminación de todo lo que los fanáticos aman de la serie, al mismo tiempo que introduce elementos nuevos y dinámicos que elevan la acción a nuevas alturas.
Hablamos con el equipo de expertos detrás de las acrobacias y la coreografía de lucha de 'Cobra Kai' para ver detrás de escena cómo entrenaba el elenco, y tenían toneladas de historias para compartir, lo que confirma cuánto detalle y cuidado se pone en el programa. Aquí, el equipo de 'Cobra Kai comparte su inspiración coreográfica, su proceso de entrenamiento y sus recuerdos más destacados de la temporada 6.
Expertos destacados en este artículo:
Ken Barefield es un experimentado director de segunda unidad y coordinador de especialistas dos veces nominado al Emmy, conocido por su trabajo en 'Cobra Kai' y 'FBI International' y su amplia experiencia trabajando en todo el mundo.
Don Lee Es el director de la segunda unidad, coordinador de especialistas y coordinador de peleas de 'Cobra Kai'.
¿Qué inspiró la coreografía de 'Cobra Kai'?
La coreografía de lucha y las acrobacias de 'Cobra Kai' se inspiraron en gran medida en las películas originales de Karate Kid, pero también queríamos modernizar la acción para atraer a la audiencia actual. El objetivo era honrar el legado de las películas clásicas y al mismo tiempo aportar una energía fresca y dinámica a las peleas, dice Lee a PS. Nos centramos en mantenernos fieles a los distintos estilos de lucha de los personajes. La técnica de Daniel LaRusso sigue arraigada en el kárate tradicional de Okinawa, enfatizando la precisión y la defensa, explica Lee, mientras que el estilo de Johnny Lawrence es más agresivo y basado en el poder.
Cada personaje tiene su propia identidad de lucha, mezclando elementos de varias disciplinas de artes marciales para reflejar sus personalidades y crecimiento, dice Lee, pero aún centrándose en la acción para sentirse realista y con los pies en la tierra. Las peleas están diseñadas no sólo para entretener, sino también para contribuir a la narrativa y al desarrollo de los personajes, dice Lee. Cada golpe, patada y bloqueo tiene un propósito, ya sea mostrar una rivalidad, enseñar una lección o revelar un conflicto interno.
Comencé con las artes marciales gracias a 'The Karate Kid'; el Sr. Miyagi y Daniel LaRusso me hicieron creer que el karate es para todos, dice Lee, quien comenzó a estudiar 'Okinawa Shorin-Ryu Shorinkan y Kobudo (Armas)' en 1988, y eventualmente pasó de las competencias abiertas de karate a la industria cinematográfica.
Cuando dejó de competir, Lee tuvo que romper muchos de mis hábitos de kárate para adaptarme a las exigencias de la coreografía de lucha, dice. 'En Karate, especialmente durante el sparring, el objetivo es evitar telegrafiar tus movimientos a tu oponente. Sin embargo, en el cine, es esencial telegrafiar los movimientos para hacer que las huelgas y los impactos parezcan más dinámicos y venderlos al público, explica Lee. Se necesitó mucho trabajo y práctica para entender el ritmo de las escenas de lucha y hacerlas lo más realistas posible sin que pareciera demasiado coreografiada.
El elenco pretendía entrenar cinco días a la semana, pero se colaba en sesiones siempre que era posible, incluidos los fines de semana o entre escenas, dice Barefield.
Cada sesión comenzó con un calentamiento estructurado de 20 a 30 minutos. Estos incluyen estiramientos dinámicos como balanceos de piernas, círculos de brazos y giros de torso; actividad cardiovascular ligera como saltos, trote o boxeo de sombras; y trabajo de movilidad articular.
A partir de ahí, 'entrenamos al elenco exactamente como lo haríamos en un dojo tradicional. Cada sesión de entrenamiento incluía ejercicios diseñados para desarrollar una verdadera técnica, disciplina y memoria muscular», afirma Barefield. Lee, quien califica el entrenamiento de intenso, señala que los ejercicios básicos de artes marciales, que pueden incluir golpes ligeros, patadas o patrones de juego de pies, ayudaron al elenco a adquirir la mentalidad y la memoria muscular adecuadas para su coreografía de pelea.
Los miembros del elenco realizaron un entrenamiento individual centrado en técnicas específicas, así como trabajo en pareja y sesiones en grupos pequeños que se centraron en el tiempo y la coordinación de las escenas de lucha y la coreografía, dice Lee. [También] realizábamos ejercicios competitivos en los que los miembros del elenco se desafiaban entre sí, agrega, recordando un desafío de alto riesgo que implicaba patear una paleta que estaba a 10 pies del suelo, un movimiento muy similar a una escena en la temporada 6.
Después del arduo trabajo, los miembros del elenco hacían un tiempo de recuperación de 10 a 20 minutos para ayudar con la recuperación, que generalmente consistía en estiramientos estáticos, rodillos de espuma y masajes. Después de escenas de alta energía, también se concentraban en técnicas de respiración y meditación para ayudar a descomprimirse mentalmente y reducir su ritmo cardíaco, dice Lee.
El equipo también utilizó música para mantener alta la energía durante el entrenamiento y el rodaje. El episodio 9 de la temporada 6 presenta una pelea en equipo masiva. Durante el rodaje de la secuencia de la pelea, Lee le pidió al director, Sherwin Shilati, que interpretara 'Separate Ways' de Journey. 'La energía en el set ya era eléctrica, pero. . . En el momento en que comenzó la canción, toda la atmósfera cambió: ¡la energía se disparó! Todo el mundo se alimentó de la música y ésta elevó su interpretación a un nivel completamente nuevo, dice Lee. 'Lo aplastaron absolutamente, logrando la rutina a la perfección. Después, William Zabka se me acercó y me dijo: ¡Esa fue una de las mejores cosas que he visto en mi vida!.
Desde un punto de vista puramente físico y técnico, el entrenamiento fue necesario para ayudar al elenco a completar las escenas de lucha y las acrobacias, que, nuevamente, son cruciales para la trama de 'Cobra Kai'. Pero la capacitación también ayudó a fortalecer las relaciones entre el elenco, lo que se tradujo en la pantalla. 'El entrenamiento con sus compañeros de pantalla o dobles ayudó a generar confianza y respeto mutuo. Esta dinámica fue crucial no solo para la seguridad sino también para crear la química y la intensidad en pantalla que aman los fanáticos. El ambiente colaborativo del dojo realmente brilló en cada escena, dice Lee. No se trataba sólo del entrenamiento o las acrobacias, se trataba de construir una cultura en la que todos, desde los veteranos hasta los recién llegados, se sintieran parte de un dojo.
Gran parte del elenco tiene experiencia previa en artes marciales. Zabka había entrenado en Tang Soo Do y kickboxing antes de unirse al programa; Macchio había estudiado kárate de Okinawa; Jacob Bertrand (que interpreta a Eli 'Hawk' Moskowitz) llegó con experiencia en MMA, incluidos golpes y agarres, y Thomas Ian Griffith (el villano Terry Silver) tuvo una amplia formación en Taekwondo. Nuevos personajes Brandon Lee (Kwon Jae Sung) y Rayna Vallandingham (Zara Malik) también tienen experiencia en artes marciales, elevando la coreografía con precisión y delicadeza. Fuera de la pantalla, Macchio, Mouser, Buchanan y Barefield, quienes entrenan directamente con Lee, incluso han tenido el honor de realizar pruebas para sus cinturones negros en Okinawa Shorin-Ryu Shorinkan. Es un testimonio de su arduo trabajo y compromiso para encarnar a sus personajes tanto dentro como fuera de la pantalla, dice Lee. Su dedicación a la práctica continua de las artes marciales demuestra no sólo su pasión por el espectáculo sino también un respeto genuino por la disciplina y sus tradiciones.
Pero aunque gran parte del elenco tiene experiencia, los ejercicios no fueron fáciles para ellos. Al final de cada sesión, estaban empapados de sudor pero con una sonrisa en la cara, dice Barefield.
Ni siquiera los coordinadores de especialistas salieron ilesos. Mientras filmaba una escena en la que ataca a Daniel LaRusso a través de un cristal, Barefield, que doblaba a Martin Kove, quien interpretó al sensei Kreese, recuerda mirar hacia abajo y ver un lindo fragmento de vidrio en mi dedo del pie, sangre por todas partes. . . Fue uno de esos momentos de los que simplemente hay que reírse”.
¿'Cobra Kai' utiliza estilos de artes marciales reales?
La coreografía y las escenas de lucha de 'Cobra Kai' están inspiradas en formas de artes marciales de la vida real, y cada una refleja las filosofías únicas de los dojos. Lee ayudó a desglosar una guía que explica los diferentes estilos de artes marciales que se muestran en 'Cobra Kai':
Con la introducción del torneo Sekai Taikai, el programa incorpora estilos de artes marciales aún más diversos, mostrando técnicas de todo el mundo, lo que hace que la serie sea más dinámica y expansiva que nunca. Esta variedad de estilos de lucha aporta nueva emoción al programa, modernizándolo para la audiencia actual: empujando los límites de lo que es posible en la narración de artes marciales, dice Lee.
Jade Esmeralda (ella/ella), MS, CSCS, es redactora de salud y fitness y especialista en fuerza y acondicionamiento. Jade, bailarina y artista marcial de toda la vida, tiene una gran pasión por la fuerza y el acondicionamiento, las ciencias del deporte y el desempeño humano. Se graduó con una Maestría en Ciencias del Ejercicio y Fuerza y Acondicionamiento de la Universidad George Washington.
