Si me hubieras dicho que una película sobre un concurso de belleza terminaría siendo una de las películas más empoderadoras de 2018, probablemente me habría reído mucho. ¿Mujeres haciendo cabriolas en el escenario en trajes de baño y siendo puntuadas por su apariencia? Gracias, pero no gracias. Afortunadamente, mis ideas sobre todo el proceso cambiaron por completo. bola de masa , una deslumbrante comedia dramática con una banda sonora temática de Dolly Parton tan buena que podría llorar. (Full disclosure: I hizo Llora varias veces mientras miras. No hay vergüenza.)
La adaptación de julia murphy 's New York Times novela juvenil más vendida fue llevada a la pantalla por la escritora Kristin Hahn, lo que llevó a que su vieja amiga Jennifer Aniston se uniera a la película, y pronto todo lo demás, incluida la participación de la cantautora y reina integral Dolly Parton, encajó en su lugar. La película está protagonizada por la actriz australiana Danielle Macdonald como Willowdean Dickson, una niña gorda autoproclamada a la que su madre, exreina de belleza (Aniston), apoda Dumplin. La seguridad de Willowdean en sí misma se derrumba debido a un dulce romance con su apuesto compañero de trabajo, Bo, por lo que decide recuperar su confianza ingresando al concurso de belleza Miss Clover City dirigido por su madre.
Recientemente hablé por teléfono con Hahn para hablar sobre todo, desde el mensaje inesperadamente empoderador de los concursos de belleza, el significado especial detrás del personaje de Aniston y la magia de Dolly Parton. (Once you finish reading, hop over to Netflix and comenzar a transmitir bola de masa lo antes posible — me lo agradecerás más tarde.)
247CM: Primero tenemos que discutir el aspecto Dolly de la película, debido a esa emocionante nominación al Globo de Oro a la mejor canción original. ¡Felicidades!
Kristin Hahn: ¡Gracias! ¿Qué te gustaría saber?
PD: Bueno, me encantó cómo Dolly es básicamente un personaje de la película, aunque nunca aparece en pantalla gracias a su música. ¿Puedes contarme un poco sobre cómo se involucró y la génesis de todo ese proceso?
KH: Adapté el libro y luego teníamos un guión con el que nos sentíamos bastante bien, y luego Jen Aniston firmó para interpretar a Rosie. Fue entonces cuando llegamos al momento en el que todos nos miramos y dijimos: No podemos hacer esta película sin la bendición de Dolly Parton. Terminó siendo, esencialmente, el hada madrina de la película. Era una película independiente, por lo que no teníamos un presupuesto musical muy grande, pero soñábamos con tener música de Dolly de pared a pared en la película. Nuestro pensamiento aspiracional solo nos llevaría hasta cierto punto en términos de poder permitirnos esta música clásica e icónica. Entonces, nos acercamos a Dolly a través de su manager, Danny Nozell, y afortunadamente es un ángel. Se tomó el tiempo para leer el guión, lo llevó a su casa y dijo: Creo que necesitas mirar esto. Y miró el título, y luego caminó hacia su estantería y tomó una copia de bola de masa de su estante y dijo: '¡Ya sé todo sobre esto!'
No esperes a que te inviten a la fiesta: invítate tú mismo.
Tiene esta increíble ética de trabajo. Normalmente, cuando le das un guión a alguien, se necesitan meses para escuchar una respuesta, pero fue, no sé, uno o dos días y recibimos una llamada informándonos que lo había leído y que estaba lista para firmar. Ella realmente respondió al mensaje de la película, sobre mujeres que definen el significado de la belleza por sí mismas y se dan permiso. Algo así como: No esperes a que te inviten a la fiesta, invítate tú mismo. La historia de amor de una chica que se enamora de sí misma. Todas estas cosas realmente resonaron en Dolly y hablaron de su legado musical personal. Mucho de lo que ha escrito a lo largo de las décadas ha sido sobre amar quién eres, cómo eres y aceptar a los demás tal como son.
PD: Totalmente, los dos van de la mano.
KH: Sí, y afortunadamente Dolly Parton es una brillante empresaria. Ella nos preguntó: '¿Qué necesitas?' y le dijimos que nos encantaría acceder a su catálogo y, afortunadamente, ella posee la mayor parte de su música. Ella pudo decir: 'Sí, les daré acceso a mi catálogo' y luego también preguntó: '¿Quieren un tema musical?' Y, por supuesto, dijimos: '¡Uhhh, sí! ¡Por favor!' [Risas] Lo siguiente que supimos fue que ella se inspiró y había escrito seis canciones nuevas. Fue un regalo tan inesperado. Empezamos a hablar de que sería genial hacer duetos, como los clásicos, con artistas nuevos y contemporáneos como Sia o Miranda Lambert. Todos pensaron que quedaron hermosos, así que, lenta y muy orgánicamente, construimos esta banda sonora realmente hermosa e impresionante.
PD: Lo único que me encanta más que la cantidad de Dolly en la película es Willowdean, porque no importa cómo te veas, cuánto peses, qué nivel de confianza en ti misma tengas, aún puedes verte en su historia universal de autoaceptación. ¿Cuál fue para ti la parte más emocionante de darle vida en la pantalla?
KH: It's exciting to be able to tell a story that is a part of the body positive conversation that's evolving right now. Hay mucha conciencia en torno a construir y ampliar la definición de belleza y feminidad. Fue emocionante ser parte de eso, no sólo con el personaje de Willowdean sino también con los demás personajes de la película. Contar una historia que también trata de superar nuestros propios juicios, que todos tenemos. Nuestros propios juicios superficiales sobre las personas, incluidos nosotros mismos. Necesitamos conectarnos con las personas para ver quiénes son realmente. Ese es el viaje que Willowdean emprende con su madre, y viceversa. Es el viaje que las chicas (las 'revolucionarias', como las llamamos) emprenden juntas. Me gustó el hecho de que Willowdean no fuera una chica grande, idealizada y segura de sí misma. Ella también tenía sus propios juicios. Se estaba comparando con la otra adolescente de talla grande de su escuela secundaria, algo así como, 'Bueno, al menos no soy tan grande'. Eso es real. Eso es real. Pero cuando lo hacemos, nos impide tener una vida más grande y mejores amistades. Limita nuestras experiencias en la vida.
PD: Lo que dices acerca de que Willowdean no está idealizado es interesante para mí, porque la imagen corporal puede ser un tema difícil de abordar, en el sentido de que no todos estarán 100 por ciento satisfechos con el mensaje de confianza todo el tiempo. ¿Tenías eso en mente al escribir y abordar estos temas en la película?
KH: Oh sí. Sí. Tienes toda la razón. Es un tema complicado y cada uno tiene su experiencia diferente. La belleza de las historias y de la narración es que hay mil maneras, si no más de mil, de contarle a alguien una historia, sobre un personaje o un tema determinado. Contamos nuestra mejor versión de esta historia. Este es un proceso increíblemente colaborativo: hay un autor que escribió el hermoso libro; luego está el guionista; luego están los productores que, ya sabes, le han puesto sus ingredientes; está el director que pone mucho en ello y le da forma; y ahí están los actores, que encarnan a estos personajes y los interpretan por sí mismos. Es una creación viva y orgánica. Realmente cobra vida propia. La suma de sus partes es mucho más poderosa que cualquiera de nosotros. Es una fusión de muchas personas creativas que cuentan la historia de Willowdean en este momento.
Ciertamente, existen historias que nos han precedido sobre la positividad corporal. Entonces somos parte de la conversación. Somos una pieza del mosaico, en mi opinión. Cuando lo escribí, traté de no ponerme demasiado embriagador y decir: 'Oh Dios, tenemos que hacerlo bien para el 100 por ciento de las personas que lo van a ver'. No hay manera de hacer eso. Simplemente no hay manera. Pero espero que los temas de esta película y las intenciones que todos tuvimos al hacerla resuenen en suficientes chicas como para darles confianza para salir y tal vez perseguir un sueño, o verbalizar un sueño que han mantenido en silencio. Si podemos hacer eso por la mitad de las chicas que lo ven, entonces estoy feliz.
La guionista Kristin Hahn en el set de Dumplin'.
PD: Sé que tú y Jennifer Aniston sois cercanos en la vida real y habéis trabajado mucho juntos, pero ¿fue ella a quien siempre imaginaste que se enfrentaría a Rosie?
'Fue una experiencia tan hermosa hacer una película sobre la amistad femenina con una de tus mejores amigas. Es un sueño hecho realidad.
KH: Honestamente, no lo escribí pensando en nadie, excepto que diré esto: está Rosie, el personaje de la madre en el libro, y yo fui criada por una madre soltera, por lo que se relaciona mucho con esa relación. Definitivamente también hay partes de la madre de Jen en el personaje, porque hemos sido muy cercanos durante muchas décadas. Así que es una especie de homenaje interesante a nuestras dos madres y a la madre del libro. De hecho, le di el guión a Jen para que lo leyera simplemente como amiga, como colaboradora de confianza, para ver si tenía alguna nota. Sabes, tuve un sueño secreto que ella podría provocarle a Rosie, pero definitivamente no lo asumí, porque ella no es la estrella de la película. Es algo muy generoso cuando alguien del calibre de Jennifer como actor toma la decisión de ser un personaje secundario en la película de otro actor. En última instancia, es algo muy generoso. Nunca supuse que diría que sí, ¡pero fue emocionante! Me emocioné cuando me llamó y dijo: Lo leí y quiero interpretar a Rosie. Fue una experiencia tan hermosa hacer una película sobre la amistad femenina con una de tus mejores amigas. Es un sueño hecho realidad.
PD: Sí, las amistades femeninas en esta película son realmente encantadoras. De hecho, terminé leyendo la novela después de ver la película hace unos días porque me enamoré, y fue casi sorprendente ver cuánto más se centra la historia de Julie Murphy en la historia de amor entre Willowdean y Bo, mientras que la película gira en torno al amor platónico entre los personajes femeninos y sus amistades. ¿Fue algo que elegiste hacer a propósito o fue simplemente una cuestión de no poder encajar todo?
KH: Fue decidido, porque para mí. . . Es una película juvenil que vive en cierto tipo de espacio, digamos. Pero lo que me entusiasmaba era contar una historia más centrada en las mujeres. Para mí, la parte emocionante de esta historia es que es una historia de amor sobre una adolescente que se enamora de sí misma y de ahí surgen todas estas otras relaciones, incluido Bo. Realmente quería que el punto de vista de la película fuera sobre Willowdean y su viaje interno que se exterioriza a través de estas relaciones. Su relación con su madre, la relación con su mejor amiga, porque pasan por sus propios períodos de crecimiento. Una relación con chicas a las que juzga, en las que tiene que aprender a confiar y, en última instancia, se da cuenta de que son las mejores amigas que podrías desear. Y una relación con un hada madrina inesperada [en Lee, una drag queen de Harold Perrineau]. Es como un viaje al estilo de un camino de ladrillos amarillos, en el que a través de todas estas diferentes relaciones e influencias, ella llega a darse cuenta de que, en última instancia, tiene que darse permiso para subir al escenario y ser vista.
Me encanta que Willowdean no se una al concurso para ganar, simplemente lo hace para terminarlo ella misma. No para otras personas. No por las puntuaciones. Ella lo hace en sus propios términos, y es una historia de empoderamiento en ese sentido, que quería que se centrara en eso. Chico, bueno, me gusta que la historia de amor entre Willow y Bo sea como una coda. Como, 'sí, ella podría elegir estar con este chico ahora'. Porque ahora que se ama a sí misma, puede tomar decisiones realmente buenas por sí misma. Eso es lo que quiero que la gente se vaya.
PD: Ahora bien, por ser una historia tan feminista y empoderadora, la película se centra en un concurso de belleza, un evento que ha sido criticado durante mucho tiempo por reforzar los estándares patriarcales para las mujeres. Al final de escribir el guión, me pregunto si descubrió que sus opiniones sobre los concursos habían cambiado. Si pasaste de ser anti-concurso a profesional
KH: Bueno, primero que nada, gracias por entender y entender todo eso. Esa pregunta me hace muy feliz, porque así es. él , ¿sabes? Es un mensaje feminista y empoderador envuelto dentro de una película de desfile. Una película basada en la música y protagonizada por drag queens, y que con suerte será simplemente divertido , pero tiene un punto y una resonancia más profundos que, con suerte, las chicas captan. Definitivamente tenía opiniones sobre los concursos cuando comencé. Tuve que hacer mi propia investigación, pero lo bueno de tener juicios al respecto es que tuve que pasar por mi propio proceso de descubrimiento, tal como lo hace Willowdean en la película. Estar fuera del mundo de los concursos y no entenderlo, definitivamente poner los ojos en blanco y decir: '¿Por qué te someterías a eso?' Tuve que pasar por mi propio proceso de humildad al conocer a concursantes y ganadores de concursos adolescentes que realmente estaban dispuestos a hablar conmigo y explicarme todo.
Si bien algunos de esos juicios que tuve son ciertos, en algunos casos conocí a algunas chicas que participan en concursos por razones bastante profundas que no había considerado. Eso cambió mi forma de verlo, porque mi esperanza mientras escribía la película era querer que fuera un rito de iniciación. Quería que fuera auténtico, que no estuviera simplemente inventando una realidad cinematográfica. Estas niñas describieron su experiencia como una elección, como un empoderamiento personal y como un rito de iniciación que eligieron para sí mismas. No se trataba tanto de vestirse con un vestido bonito y recibir goles, sino de la experiencia. El objetivo final es apoyar su educación universitaria, porque el dinero del premio que gana se destina a la matrícula. Para muchas de estas chicas, era muy importante hacerlo para poder ir a la universidad. Ese fue su motivo. En el proceso, estas reflexivas mujeres aprendieron a usar su voz.
PD: Siento que el personaje de Millie es una gran encarnación de esa noción. Sé que mis opiniones sobre los concursos eran ciertamente diferentes al final de la visualización, cuando estaba llorando lágrimas de felicidad.
KH: ¡Sí! Quiero decir, mira. Cuando Rosie dice en la película: Los concursos son más difíciles de lo que crees, es verdad. Son más difíciles de lo que pensaba. O debería decir, ellos poder ser. No es que lo sean, pero pueden ser más sustanciales y empoderadores para las niñas de lo que yo suponía como forastero. Espero que las niñas que ya están participando en concursos o mamás como Rosie que realizan concursos en pueblos pequeños puedan ver esta película y decir: 'Oh, esta película en realidad lo aborda de una manera diferente'. En todo en la vida, todo se trata de tu intención. Si vienes a un concurso y dices: 'Voy a hacer esto por mí', puede ser un gran desarrollo de autoestima. Si lo haces por otras personas, por la atención, las puntuaciones y la aprobación de otras personas, todos sabemos que eso en realidad no fortalece la autoestima. bola de masa Es una manera diferente de ver ese mundo.
