Si hay una película que te hará sentir la espíritu de halloween A principios de esta temporada, es el último 'Beetlejuice Beetlejuice' de Tim Burton. La muy esperada secuela del clásico de 1988 trae de vuelta a Beetlejuice (interpretado por Michael Keaton), Lydia Deetz (Winona Ryder) y otros personajes queridos, al mismo tiempo que presenta gente nueva y divertida para hacer aún más travesuras en el más allá. La película en sí es deliciosamente espeluznante, pero en lo que respecta a los amantes de la belleza, nos regalan maquillajes y peinados fantásticos y de inspiración gótica con los que no podemos evitar obsesionarnos. Y resulta que el proceso de creación fue tan divertido como parece.
No puedo expresar lo divertida que fue esta película. Cristina Blundell , el diseñador de maquillaje y peluquería de la película, le dice a PS. Continúe leyendo a continuación para ver cómo se hizo la magia (y posiblemente encontrar una gran inspiración para su Maquillaje de Beetlejuice este año).
Beetlejuice de Michael Keaton
¿Cuánto tiempo llevó conseguir el aspecto final del personaje principal? Unos impresionantes 35 minutos. Ella dice que ella y su equipo de estilistas y maquilladores trabajaron como un equipo de parada para lograr que todos los actores tuvieran maquillaje y peinado. Tuvimos que encontrar la manera de atajar [obtener la vista], dice. 'Tienes restricciones en cuanto a cuánto tiempo tienes. Así que parte de nuestro objetivo con todo el elenco principal era maquillarse lo más rápido posible”.
Tampoco hizo daño que Keaton no haya cambiado mucho físicamente desde que debutó el original hace 36 años; ayudó a mantener el aspecto de Beetlejuice lo más parecido posible al original. Él es nuestro único elemento que no podía cambiar, dice. Él está en la otra vida, así que ya ves, tiene que permanecer igual.
El foco principal de Beetlejuice es la pintura facial blanca arrugada, la textura verde parecida al moho y sus pelucas. Blundell dice que Keaton fue un socio colaborador divertido y ofreció comentarios para conseguir su apariencia. justo . Él es muy específico acerca de cómo le gusta que luzca su cabello y todo eso, dice.
Lydia Deetz de Winona Ryder
Para Burton era muy importante que el elenco participara en la creación de sus distintos looks, por lo que planificar con anticipación no era una gran opción. Mi primera pregunta [a Burton] fue: '¿Lydia se ve igual que la gótica de antaño?' Su respuesta no fue de mucha ayuda en ese momento. Dijo: Soy muy reacio a hablar sobre el elenco principal hasta que estén sentados en una silla con nosotros, así que es una colaboración.
Blundell preparó algunas pelucas con diferentes flecos y looks de maquillaje mientras se sentaba con Ryder para hablar sobre la dirección que querían que tomara una Lydia mayor. Era importante darle un guiño al original pero con una vuelta de tuerca. Decidieron que la Lydia adulta tendría dos apariencias distintas: su personaje televisivo (Lydia es la presentadora del programa de entrevistas sobrenatural 'Ghost House') y la vida cotidiana. 'Decidimos que su apariencia en el show sería un claro guiño a la película original; su cabello es mucho más puntiagudo, más engominado y todo. Por lo tanto, está pensado deliberadamente para que se parezca a lo que hizo en la primera, dice Blundell. 'Luego pasamos a su flequillo más suave pero corto [para cuando no está en su programa]. Su maquillaje debe lucir deliberadamente como si lo hubiera usado durante años. . . Pensamos que sería divertido si simplemente no tuviera tiempo para seguir rehaciéndolo”.
Delia Deetz de Catherine O'Hara
Blundell hizo hacer varias pelucas para Delia de Catherine O'Hara que llegaron por primera vez en un tono cobrizo claro. Después de echarles un vistazo, tanto Blundell como O'Hara tomaron la decisión ejecutiva de volverse locos con el rojo. O'Hara pidió que el rojo fuera lo más loco posible. Entonces, de repente, nos limitamos a teñir pelucas y cortarlas en estilos.'
O'Hara vistió de color carmesí brillante durante toda la película, lo que realmente resaltaba contra los fondos y tonos más oscuros de la película. Era importante rendir homenaje a la interpretación original de Delia en la película de 1988. Tanto Catherine como Winona querían que sus personajes tuvieran esa locura creativa que existía originalmente, dice Blundell.
En lo que respecta a los consejos sobre pelucas, Blundell tiene dos consejos profesionales: primero, asegúrese de tener suficiente longitud en la parte posterior para que la peluca no se levante. En segundo lugar, recomienda trenzarse el cabello en trenzas para poder coser la peluca y asegurarla.
Astrid Deetz de Jenna Ortega
Interpretada por Jenna Ortega, Astrid es la hija rebelde de Lydia que está en contra de todo lo asociado con su madre. Por eso, Blundell dice que decidieron ir en la dirección opuesta a Lydia en maquillaje y peinado. Esto significa que Ortega casi no usó maquillaje y mantuvo su cabello intacto y sin flecos. No queríamos que [su look] fuera un pony de un solo truco, dice Blundell, refiriéndose al otro papel conocido de Ortega en Tim Burton como Wednesday Addams. Tuvimos mucho cuidado de no recrear ningún flequillo de ningún tipo.
Pero eso no significa que Ortega fuera al set sin ningún mimo. Su piel recibió el cariño que necesitaba. ' Nirvana Jalalvand [La peluquera y maquilladora de Ortega] lo compensó simplemente poniéndole bonitas cremas', dice Blundell. Yo solo digo: 'No gastaremos nada en ti, al menos te conseguiremos cosas buenas'.
Dolores de Mónica Bellucci
La despreciada ex esposa de Beetlejuice que busca vengarse de él es la trama que todos podemos respaldar. Delores, interpretada por la legendaria Monica Bellucci, es a la vez fabulosa y aterradora como un demonio chupa almas que matará a cualquiera que se interponga en su camino. Se la presenta al público en una escena similar a la de Frankenstein en la que se ensamblan las diferentes partes de su cuerpo con una pistola de grapas. El resultado final es a partes iguales fascinante e inquietante. 'Tim había hecho un boceto de cómo quería que se viera su personaje y luego simplemente lo invertimos; retrocedimos y la desarmamos', dice Blundell.
Trabajando con Neal Scanlan, el supervisor creativo de efectos de criaturas, y su equipo, Blundell se aseguró de que el cabello y el maquillaje combinaran bien con la escena, afinando esas líneas de grapas y pegamento para darle esa sensación maníaca y conjuntada.
'Mónica se divirtió mucho haciéndolo; Nos reímos mucho, dice Blundell. 'Estaba literalmente en la silla a las cinco o seis de la mañana y era la persona más encantadora. Cuando llegamos al set, nos reímos a carcajadas”.
El tren del alma
El Soul Train, que lleva el nombre del popular espectáculo de danza de los años 70, es el lugar donde el alma es llevada al más allá. Pero no hay vibraciones lúgubres o solemnes en el Soul Train: era una fiesta de baile psicodélica y animada camino a la muerte. Blundell dice que ella, su equipo y la diseñadora de vestuario Colleen Atwood idearon cómo hacer que todos los bailarines parecieran versiones muertas de sí mismos con un toque disco.
Todo eso eran pelucas, dice Blundell sobre el cabello. Pero muchos de ellos fueron cosidos porque sabíamos que esos actores eran todos bailarines profesionales. Lo que significa que no se contendrían cuando se trataba de grandes movimientos y sacudidas de cabeza.
Rory de Justin Theroux – Más personajes
A la película no le faltan talentos increíbles. Justin Theroux, Willem DaFoe y Arthur Conti desempeñan papeles secundarios vitales. Blundell dice que al igual que el elenco principal, estos actores fueron muy prácticos a la hora de crear los looks finales. Justin fue otro muy divertido, da como ejemplo. Estaba muy convencido de que quería verse muy geek.
Incluso Danny DeVito hace un cameo pequeño pero memorable. 'Solo estuvo aquí dos días, pero nos divertimos mucho con él. Tim no estaba realmente seguro de adónde iba con él, pero [Danny] solo quería colaborar.
Realmente fue la confianza que todos estos actores tenían en Blundell y el equipo lo que realmente hizo que todo funcionara a la perfección. Le aseguraron: Cualesquiera que sean sus ideas, las haremos realidad, dice. No se podría esperar una mejor [película] en la que simplemente se juegue con maquillaje.
Audrey Noble es una escritora de belleza que cubre noticias de última hora, escribe perfiles de celebridades y profundiza en las formas en que la raza, el género, la sexualidad y otras formas de identidad impactan a la sociedad a través de la industria de la belleza. Anteriormente, fue reportera de belleza en Allure y ocupó puestos editoriales en Vanity Fair y Refinery29. El trabajo de Audrey también se puede ver en PS, Vogue, Harper's BAZAAR, Bustle, InStyle, WWD y más.
