Fuente de la imagen: Getty | Leo Vals; Archivos de Michael Ochs; Steve Campbell
Ilustración fotográfica: Aly Lim
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Ilustración fotográfica: Aly Lim
La cultura hip-hop penetra todos los aspectos de la vida de las personas, desde la forma en que se visten y hablan hasta cómo caminan y bailan. Aunque se asocia principalmente con la música, el hip-hop desde sus inicios siempre ha sido un estilo de vida y una subcultura propia dentro de las comunidades negras (y eventualmente de otras minorías) de todo el mundo. Cuando el hip-hop surgió en el Bronx durante la década de 1970, había cuatro elementos clave en la escena: pinchar, rapear, graffiti y break dance. Aunque el break dance ganó popularidad debido a la popularidad de la música hip-hop, la inspiración y los orígenes del estilo de baile se remontan a la década de 1950.
Hoy en día, el baile hip-hop abarca una variedad de elementos y estilos, siendo los más comunes el break dance, popping, lock, krumping y freestyle. Ahora, el baile hip-hop se ofrece en estudios de danza de todo el mundo, los equipos de baile de hip-hop luchan en las principales redes y servicios de transmisión, y tenemos una multitud de películas centradas únicamente en la cultura y el estilo de vida del baile hip-hop.
El baile hip-hop ha evolucionado y expandido con la música de su género, pasando a los principales estudios de baile tradicionales y llegando a costas mucho más allá de los cinco distritos de la ciudad de Nueva York. Únase a mí en el viaje de las últimas cinco décadas del hip hop, a medida que avanza desde las esquinas del Bronx hasta convertirse en tendencia en las redes sociales.
- Nueva York de finales de los 60 a principios de los 70: break dance
- California de los años 70: bloqueo
- California de los años 70: estallido
- 1983: Se estrena la primera película de hip-hop, 'Wild Style'
- Finales de los 80 y 90: batallas y competiciones de clubes
- Década de 2000: nueva ola de baile hip-hop
- Hip-Hop moderno y redes sociales
Nueva York de finales de los 60 a principios de los 70: break dance
A medida que la música hip-hop surgió en el Bronx a finales de los años 1960 y principios de los 1970, el break dance evolucionó naturalmente con ella. A DJ Kool Herc se le atribuye la evolución de esta nueva forma de baile, según Enciclopedia Británica . Fue el primer DJ en utilizar dos tocadiscos a la vez, y su creación de ritmos únicos y pausas de baile prolongadas en las canciones dio a los artistas el espacio y el tiempo para expresarse mientras la música sonaba libremente. Los artistas sin formación formal en danza encontraron un movimiento en sus cuerpos que coincidía con el ritmo Funk que se encontraba en las canciones de hip-hop de la época.
Las fiestas de barrio y los bailes callejeros permitieron que este estilo de baile se extendiera rápidamente desde el Bronx a los cinco distritos de la ciudad de Nueva York y, finalmente, a todo Estados Unidos. Durante las fiestas de barrio, los DJ animaban a la multitud a bailar; los asistentes tendrían combinaciones como hustle, uprocking, lindy hop, popping y lock. Esta mezcla de estilos de baile formuló lo que conocemos como el baile hip-hop moderno.
California de los años 70: bloqueo
El locking surgió en Los Ángeles en los años 1970. El creador de la forma de danza, Don 'Campbellock' Campbell , estaba intentando hacer un baile llamado robot shuffle pero terminó creando una nueva forma de baile por accidente. Él y su equipo, The Lockers, actuaron en el programa de variedades musical 'Soul Train' por primera vez en 1971, lo que atrajo la atención nacional a esta forma de baile. Además de utilizar esta forma de baile para elevar la cultura hip-hop, también se utilizó para mostrar solidaridad dentro de la comunidad negra. Muchos casilleros también eran activistas de derechos civiles que usaban movimientos como el apretón de manos con llave para representar la unidad negra.
Al coreógrafo Toni Basil, cofundador de The Lockers, y al equipo se les atribuye haber cambiado el mundo de la danza a través de esta forma de movimiento. Actuaron en 'Saturday Night Live', en Radio City Music Hall y Carnegie Hall, en innumerables entregas de premios, en películas y muchos tuvieron exitosas carreras en solitario. Esta forma de baile se asocia más notablemente con giros de muñeca, divisiones de jazz, patadas altas y rodillas. Los bailarines realizan movimientos rápidos y luego se bloquean en una posición por un momento antes de volver a los movimientos rápidos.
California de los años 70: estallido
Entre 1975 y 1976, Boogaloo Sam creó el popping, un baile que combina movimientos fluidos con movimientos robóticos rígidos que crean una ilusión de stop-motion en el cuerpo, en Fresno, California, según toro rojo . Después de ver una actuación de The Lockers, se inspiró para crear su propio estilo de baile hip-hop. Inspirándose en Chubby Checker, James Brown y los dibujos animados, Boogaloo Sam actualizó esta nueva forma de movimiento. En 1977 fundó su propio grupo, el Boogaloos eléctricos .
Los movimientos notables del género popping incluyen Boogaloo (creado por Boogaloo Sam), botting, diez centavos, deslizamiento y popping. La musicalidad y la profunda comprensión del movimiento de Boogaloo Sam lo convirtieron en una figura influyente en los inicios del hip-hop en la costa oeste, y continúa bailando y enseñando en la actualidad.
1983: Se estrena la primera película de hip-hop, 'Wild Style'
Hay un poco de debate al respecto, pero el clásico de 1983 'Estilo salvaje' Se dice que es la primera película centrada en la cultura hip-hop. Charlie Ahearn, el director de la película, se centró en los cuatro elementos de la cultura: pinchar, rapear, graffiti y break dance. Ahearn hizo historia al agotar todas las funciones durante las tres semanas que se presentó en Time Square, según La fuente . La película fue de bajo presupuesto y cruda, pero encapsuló completamente la sensación de la cultura ayudando a expandir su alcance fuera de los cinco distritos de Nueva York. Aunque originalmente se estrenó solo en un puñado de cines, 'Wild Style' fue remasterizado y lanzado 30 años después para que lo disfrutara una nueva generación de artistas y fanáticos del hip-hop.
Finales de los 80 y 90: batallas y competiciones de clubes
A finales de los 80 y principios de los 90, el hip-hop estaba ganando más notoriedad y los clubes de todo el mundo comenzaron a contar con DJ del género. La incorporación de los DJ a la escena de discotecas dio paso a que surgieran como resultado orgánico los concursos de baile. Los asistentes al club despejaban espacio en la pista de baile para que diferentes grupos se enfrentaran. Estas batallas improvisadas finalmente llevaron a que los promotores de los clubes destacaran estas competencias para atraer más personas a sus espacios. El ascenso de estas competencias permitió a los bailarines de hip-hop mantenerse conectados con el género naturaleza original de la batalla
. También vemos batallas cara a cara similares en otros géneros de baile, como el tap.
Década de 2000: nueva ola de baile hip-hop
A medida que la música y la cultura del hip-hop evolucionaron a lo largo de los años, surgieron nuevas formas de baile. En la década de 2000, las adiciones más notables al género de baile hip-hop fueron el krumping, el turfing y el jookin.
Krumping es una forma de baile hip-hop de estilo libre que consiste en movimientos rápidos y entrecortados que se presentan de una manera fuerte y poderosa, pero agresiva. Surgió en Los Ángeles con tommy el payaso y su tripulación. Esta forma de danza se introdujo como una forma para que las personas liberaran la frustración y la ira de sus cuerpos de una manera no violenta. Esta forma de baile se hizo popular en gran parte gracias a la característica película 'Rize' .
El césped salió de Oakland y combinó movimientos de ondulación, deslizamiento y suelo para crear este nuevo estilo de baile. Turfing significa ocupar espacio en el suelo. Jeriel Bey creó el término en 2006 y organizó el primer equipo de césped de West Oakland, Architeckz.
Por último, surgió jookin en Memphis, Tennessee , y es una combinación de juego de pies y deslizamiento. Lil Buck ayudó a popularizar este género de danza al actuar en videos musicales como 'Tightrope' de Janelle Monae, por el que recibió una nominación al MTV Video Music Award como Mejor Coreografía.
Hip-Hop moderno y redes sociales
El baile hip-hop como cultura se ha beneficiado enormemente de las plataformas de redes sociales como TikTok, Instagram y YouTube. Estos recursos han brindado a los bailes hip-hop actuales una salida global para crear nuevas formas de expresión y colaborar con bailarines de todo el mundo. La exposición que las redes sociales le han dado a la cultura hip-hop en su conjunto ha ayudado a expandir su alcance e impacto en todo el mundo durante la última década.
Pero seríamos negligentes si no abordáramos cómo las desigualdades de nuestro mundo también han surgido en la forma en que la cultura hip-hop aparece en las redes sociales. Muchos bailes negros de TikTok han notado que su coreografía ha sido reutilizada por personas influyentes blancas sin que se les otorgue ningún crédito. Esto provocó una breve huelga de bailarines y creadores negros en TikTok en el otoño de 2021.
Los bailarines negros dejaron de crear nuevas coreografías para canciones populares que se lanzaron durante este período. Hicieron esto para llamar la atención sobre el hecho de que fueron ellos quienes crearon estas tendencias virales pero no obtuvieron el reconocimiento que merecían en el proceso.
